Emily Blunt brilhou na estreia de “O Diabo Veste Prada 2” em New York , usando um impressionante vestido de alta-costura da Schiaparelli com detalhes de pássaros.
Na estreia em New York de “O Diabo Veste Prada 2”, Emily Blunt pisa o tapete vermelho ao lado de Anne Hathaway, Meryl Streep e Stanley Tucci. Um quarteto que imediatamente remete ao espírito do filme original, mas o reinterpreta através de uma perspetiva mais moderna — onde o seu estatuto ic&oacut…
Entre harmonia e contraste: o movimento de moda de Emily Blunt
Na estreia em New York de “O Diabo Veste Prada 2”, Emily Blunt pisa o tapete vermelho ao lado de Anne Hathaway, Meryl Streep e Stanley Tucci. Um quarteto que imediatamente remete ao espírito do filme original, mas o reinterpreta através de uma perspetiva mais moderna — onde o seu estatuto icónico se cruza com uma presença e influência conscientes. As imagens do evento destacam precisamente isso: não apenas nostalgia, mas a construção de uma nova identidade visual partilhada.
O visual de Emily Blunt com um efeito cuidadosamente pensado na estreia de “O Diabo Veste Prada 2”
Neste contexto, a sua escolha destaca-se por um sentido quase estratégico. Blunt surge com um vestido de alta-costura da Schiaparelli da coleção primavera 2026, o look nº 11 da coleção de Daniel Roseberry — um conjunto que impressiona simultaneamente pela cor, pela silhueta e pela sua forte carga simbólica.
Schiaparelli - 2026
O que mais se destaca é o jogo de contrastes — não tanto nas cores, mas na própria estrutura do vestido. O corpete é ajustado e quase arquitetónico, enquanto a saia se desdobra em volumes ricos e em várias camadas de tule sobreposto. Assim, cria-se uma silhueta que não segue as linhas do corpo, mas as reinterpreta.
E aqui surge uma ligação clara com o mundo animal, que sempre foi fundamental para a estética da Schiaparelli. Enquanto Elsa Schiaparelli transformou a maison num sinónimo de imagens faunísticas arrojadas — como o icónico vestido com lagosta, que chocou na época — Daniel Roseberry direciona essa linguagem para as aves. Penas, asas e construções aparentemente leves, mas na verdade complexas, definem a linha principal da coleção.No caso específico do vestido de Emily Blunt, essa ideia transforma-se num corpete que lembra o peito de uma pequena ave. Não se trata de uma referência literal, mas de uma interpretação formal: a superfície, as curvas e a densidade evocam uma sensação orgânica, quase anatómica. Em contraste, a saia amplia o movimento e cria um efeito escultural que se desenvolve tanto horizontalmente como em profundidade, através da sobreposição em várias camadas de tule.
O detalhe mais curioso surge na parte de trás do vestido. Ele fecha-se com laços de espartilho — um elemento que introduz um contraste em relação à parte frontal. Ali, a construção parece mais delicada e mais fluida, e é precisamente isso que quebra a rigidez inicial da silhueta.Não é surpreendente que este detalhe tenha chamado a atenção no tapete vermelho: Blunt vira-se várias vezes, como que a sublinhar intencionalmente a presença desta dimensão mais escondida, quase como uma segunda leitura do visual.
Ao seu lado, Anne Hathaway, Meryl Streep e Stanley Tucci constroem um equilíbrio visual baseado nas diferenças. Enquanto Streep aposta numa linha mais rígida, e Hathaway numa elegância depurada, Blunt introduz um elemento de ruptura. O seu vestido não procura harmonia, mas contraste. Será isto também uma referência ao próprio filme?
Autor:VOUGE